domingo, 27 de noviembre de 2016

Reseña y presentación: Sesion de Tarde de Jonathan lara y Stephen Hausdorff




Un joven recorre Galicia en una vieja furgoneta, llevando la magia del cine de pueblo en pueblo y allí donde le contratan. Isaías es un proyeccionista, no es un trabajo muy bien pagado y casi extinguido, pero le permite huir de su pasado y a la vez seguir los pasos de su padre.

El guionista Jonathan Lara firma esta historia intimista de búsqueda de identidad y de lo que es la familia. Lara ha sido guionista de programas de televisión, dirige cortometrajes y ha escrito relatos. Stephen Hausdorff tiene la difícil tarea de poner en imágenes esta historia en la que aparentemente no ocurren cosas espectaculares, pero está llena de pequeños silencios, ritmo lento, y mucha emotividad. Sesión de tarde es su primer cómic largo y aprueba con nota. Un dibujo aparentemente sencillo, con reminiscencias del manga en los personajes femeninos, y bueno, en la nariz a lo Mazinger Z que tiene su protagonista. Hausdorff ha colaborado en fanzines, dibujado tiras para el periódico Metro en su edición hongkonesa y es animador de videojuegos. Algunos le podemos recordar por aquel extravagante cómic autoeditado titulado The Shower.

 
Sesión de tarde se divide en seis capítulos que se inician con una bello cartel dibujado con películas clásicas del cine que son las que proyecta el protagonista de la historia. Isaías ha dejado atrás una parte de su vida e intenta encontrar una explicación, entender y seguir la pista de su padre. En este camino, en esta road movie, se cruzará con diferentes historias y personajes, que irán enriqueciéndolo y cambiando su forma de pensar.


150 páginas estructuradas en seis o ocho viñetas para narrar esta historia pausada que transcurre por los pueblos de Galicia en los años ochenta. Hausdorff hace que las largas y precisas conversaciones de los personajes no se hagan estáticas. Buenos y creativos planos.

Sesión de tarde muestra también el amor de Lara por el cine mas clásico y, está claro, por la familia, aunque los caminos no sean fáciles. Y además nos da alguna pincelada de la situación política de los 80 a través de los medios de comunicación. Hausdorff pone en marcha un muy acertado uso de diferentes tintas, azul y sepia, para plasmar el paso del tiempo y un ritmo, unas pausas, que se palpan y te sumergirán en esta historia de detalles.


Últimamente la editorial La Cúpula nos esté presentando pequeñas joyas costumbristas con forma de cómic y esta es una de ellas.



El pasado 8 de octubre de 2016 tuvo lugar la presentación de Sesión de Tarde moderada por Rocío Vidal y con la presencia del dibujante Stephen Hausdorff  y el editor de La Cupula Emilio Bernárdez. Aquí podéis descubrir más sobre esta obra:

-Algo que me sorprendía es lo unificado que veía “Sesión de tarde”. Muy de autor. Como si solo lo hubiese realizado una persona. Los dibujos no van por un lado y el guión por otro. 
El guión era muy literario y había que escribirlo en imágenes. Es una obra muy conjunta porque antes de mandar las páginas a la editorial le pasaba el boceto a Jonathan y él dibujaba encima un poco. El también dibuja, no es solo guionista. Antes de trabajar juntos en este cómic él ya me había retocado cómics míos y también a la inversa.


-¿Por qué se ha escogido un proyeccionista?
Jonathan es muy cinéfilo y él escogió todo este ambiente. Yo después revisioné el cómic muchas veces y cada vez descubría algo nuevo que yo había dibujado en automático o porque lo sentía. El cómic está dividido en seis capítulos y cada uno empieza con el cartel de una película. También le pedí que como era mi primera historia larga él la podía dividir en capítulos y lo estructuró todo de maravilla. Jonathan ha escrito programas de televisión local y cortometrajes y es un todoterreno en su escritura y estilo.

Dividió la historia utilizando los carteles de las películas y cada una de ellas está relacionada con un núcleo familiar y tiene un mensaje. La primera, L'Atalante, es una película muda en la que decían que si ibas al centro del mar y nadabas puedes ver a la persona que amas, pero el cómic es menos profundo de lo que parece (risas).

Una buena tarea de documentación, se nota que hay trabajo detrás y una manera ligera, entre comillas, de explicarlo todo. A nivel de dibujo cuentas una historia de hace un tiempo, con el peso de los años, pero con un estilo de dibujo que no parece ni viejo ni pesado y que es agradable de leer.
Todo está como he dicho muy documentado y sucede en unas fechas muy precisas. Fíjate que cuando habíamos terminado el sexto capítulo Jonathan me dijo “he revisado lo que me comentaste y sí, la furgoneta esta equivocada, tienes razón. ¡Y la furgoneta sale en todas las paginas!! Así, pues, la volví a dibujar en todas las páginas, no podía dejarla así.


Emilio Bernárdez: Es una obra muy documentada, cuidada y matizada. Detalles como que Stephen al principio dibujaba una lata de la marca Estrella Damm, pero por indicaciones no podía ser, porque en Galicia en los 80 se bebía Estrella Galicia.
Hausdorff: Me replanteé mucho la forma en las que hacía los cómics trabajando en este proyecto. ¿Por qué hacia las cosas de esta manera? Efectos de una transición de un estilo manga que antes utilizaba porque sí, y que no era un estilo mío personal. He madurado y aprendido con este cómic.

Si hay una cosa mía en el cómic es la bufanda, porque me gustan. Y el protagonista fuma porque Jonathan siempre hace personajes que fuman porque dice que no sabe como ponerlos.



-¿Hay algo de tí en el protagonista?
Al final el personaje soy yo también y espero que cada lector que lo lea también lo sea, porque además de ser observador se pueden distinguir diferentes matices. Yo por ejemplo me fui diez años de España y ahora publicar este cómic es como si fuese mi regreso. Me fui a Honk Kong y les dije a mis padres que quería convertirme en un hombre, madurar. He vuelto muchas veces, pero a España, es como volver con este cómic, es como volver con mi familia, a congraciarme con ella, es una diferencia generacional. El protagonista no es igual al inicio de la historia que al final, lo viví mucho. Pero cada uno leyéndolo podrá extraer una historia distinta.


-¿Qué historia te gusta más?
Son seis historias y una historia grande. A mí emocionalmente me encanta el capítulo cinco. En  verdad son todo núcleos familiares distintos pero iguales a la vez. Tanto en dibujo como en emociones me decanto por este capítulo. Todo está ahí, empiezas a entender la historia, puedes volver a empezar y entiendes cosas en las que no te habías fijado. El dialogo final de ese capítulo, es una relación que yo tengo quizá con mis hermanos. Jonathan me dice siempre que tenemos que presentar este cómic diciendo que trata de la diferencia generacional y de cómo esta impide o no permite al final del franquismo, que una izquierda de consolide o venza. Yo no sé si Jonatnan es apolítico, no sé si es intencionado, pero también aparece política en este cómic.


-¿Te has basado en tu propia familia para dibujar alguna cosa?
Sí, yo dibujo los fondos mucho, con mas o menos detalle y he usado referencia de casas o familiares míos. El fondo, aunque solo sea una escena, es para mí como el calor o lo que se respira de esa familia. Mi familia es algo especial y no sabría encajarla en ninguna de las que aparecen, pero aprendí muchas cosas de mi familia con esta historia. Me he pasado dos años dibujando este cómic y he pensado mucho en mi padre y mi madre.


-¿Qué detalles se pueden contar más? 
Bernárdez: Al estar acabado el cómic desde la editorial pensamos que en vez de reproducirlo en negro lo hariamos en azul, que le daría ese tono de melancolía, de morriña, que recuerda a la lluvia que hay en Galicia. Los flash backs los haríamos en otro color y a los autores les gustó la propuesta. La editorial solo hizo algunas sugerencias y ellos las fagocitaban, todo el merito fue de ellos.
Hausdorff: Los dibujos finales de las páginas en blanco son pequeños elementos muy importantes por que son la conversación principal que trata ese capítulo. Puedes pararte en ellos y pensar. Estéticamente también quedan bien.
Las pausas narrativas esos momentos en blanco son muy palpables en Sesión de Tarde.
Es muy del guionista. Los silencios hablan y si tienen que hablar los personajes hablan lo mínimo 
Bernárdez.: Es muy difícil hacerlo, he visto gente que lo intenta pero no le funciona.


-¿Cómo fue la portada?
El título en principio era “proyecto Galicia” (risas.) El título final se lo debemos a Natalia. Estábamos por Camino de invierno pero a mi la idea de poner invierno no me gustaba o porque lo limitaba demasiado y quería que el cómic se vendiera también en verano. Natalia surgirió Sesión de tarde por lo de las películas y la nostalgia. En la portada, hice varias pruebas, dibujando un camino, pero no funcionaba. Con el título definitivo me vino la idea de que por las tardes cuando veía Bola de Dragón llovía siempre, y este la acción de este cómic transcurre en Galicia y lo peor de todo es que no llueve en ningún momento. Pero en la portada sí. Dibujé al protagonista en la portada de niño, y los elementos que hay en la mesa son todos muy importantes y, claro está, aparece también la furgoneta.
Me aseguré de que cada pueblo existiese y en los que pudiesa nevar..Espero que os guste y se lo regaléis a vuestros familiares.

SESIÓN DE TARDE
Editorial: La Cúpula.
Guión: Jonathan Lara.
Dibujo: Stephen Hausdorff.
Páginas: 148.
Precio: 14 euros.



Bonus The Shower:

¿Que pasaría si la ducha de tu casa te pudiese transportar a otro lugar de la ciudad, pero con el inconveniente de hacerlo completamente desnudo? Una alocada y divertida historia de Stephen Hausdorff de estilo y ritmo marcadamente manga. El plus, descubrir la diferencia de estilos entre esta historia y Sesión de Tarde.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Reseña: Adicto al amor. Confesiones de un follador en serie de Koren Shadmi.



En esta época se suele decir que tener muchas relaciones esporádicas es fácil con las diversas aplicaciones que existen a través del móvil. Aunque siempre contará el cara a cara y la primera impresión.

Koren Shadmi nos presenta una historia con tintes autobiográficos. K, un chico algo tímido e introvertido con las mujeres, acaba de romper con su novia. Como nunca ha tenido facilidad para relacionarse con las féminas y animado por un amigo, decide utilizar la aplicación de citas “LoveBug”. Tras unos pasos titubeantes y fallidos se abrirá un nuevo e insospechado mundo para este chico corriente y del montón.
 Dedicatoria del autor

Adicto al amor: Confesiones de un follador en serie nos presenta las diferentes relaciones y citas que va teniendo el protagonista a través de Internet. K vivirá una vorágine de encuentros a veces espectaculares, a veces divertidos o raros. Asistiremos a su adicción y a cómo puede interferir esta en su vida cotidiana. Veremos las tácticas y los modus operandis del protagonista.

El cómic es interesante porque nos plantea si este éxito placentero con las chicas (y recíproco) proporciona en definitiva la felicidad, si te sigues sintiendo solo, si uno se acaba creyendo que es lo más, o si todo se despersonaliza. Porque K muchas veces está casi pensando en la siguiente cita antes de acabar con la que tiene entre manos. ¿Se crea una adicción a las citas y al irse a la cama? ¿Porque en verdad, lo que buscamos en definitiva no es alguien que nos quiera? ¿O es mejor ser soltero e ir de aventura en aventura?


El dibujo de Koren Shadmi es singular pero atractivo, las mujeres son muy diferentes físicamente entre sí y se agradece. Interesa y el lector también quiere saber cómo va a ir la cita y cómo va ir la siguiente. Conocer a esas chicas y sus historias. Te quedas incluso con ganas de ver más de estas hilarantes y excitantes aventuras amorosas y eso que el cómic tiene 224 páginas.

El protagonista del cómic puede recordar con gracia a Woody Allen en lo pusilánime, pero las mujeres y algunas situaciones son más del mundo de Charles Bukowski. El mundo de las relaciones ha cambiado. Este cómic te hará reflexionar sobre todo esto y contiene un muy buen final.

Adicto al amor. Confesiones de un follador en serie.
De Koren Shadmi
Formato: Cartoné
Tamaño: 17x24
Páginas: 224 Color
PVP: 26,00 €



lunes, 7 de noviembre de 2016

Mazinger Z visto por Paco Roca



El multipremiado Paco Roca por sus obras Arrugas y El Invierno del dibujante dibujó su versión del mítico robot en un salón del cómic.
A parte de las dos mencionadas obras si queréis pasar un buen rato leyendo pensamientos, angustias, paranoias que hemos tenido todos y anécdotas de la propia vida de dibujante de Paco Roca, súper recomendado: Memorias de un hombre en pijama.

viernes, 4 de noviembre de 2016

Paginas originales de cómic Playmobil

Hoy en Tinta Original:

Los Playmobil es un juguete que viene de lejos pues fueron creados por el alemán Hans Beck en 1974 y casi todos hemos jugado alguna vez con ellos. Desde hace años el colecionismo y popularidad de los Playmobil ha ido en aumento, no ya solamente entre niños, sino también en adultos con espíritu de niño. Estos pequeños “clicks” se han modernizado con miles de dispares complementos y series, ferias y convenciones con espectaculares dioramas.

Ahora se esta editando un coleccionable la aventura de la historia, y hasta tres revistas (Playmobil tu revista, Super 4 , y playmobil girls) aparecen mensualmente en los quioscos con una temática variada piratas, western, medieval…adjuntando un Playmobil para la ocasión, y cómics, pasatiempos y noticias varias en la revista.

Como este es un blog mayormente de cómics nos centramos en los cómics de Playmobil. Puro entretenimiento para lo pequeños que se pueden enganchar luego a lecturas más complejas. Pero también un arte si nos fijamos en las paginas originales, pues no es fácil plasmar y dar movimiento y acción a los Playmobil en el  papel. Podemos observar que incluso los originales a lápiz de estos cómics tienen fuerza. Un objeto de colección único tal vez a descubrir por los fans del Playmobil, pero que los coleccionistas de este arte ya nos gusta de por si. Algunos están disponibles por Ebay y Todocolección.





domingo, 30 de octubre de 2016

Batman en colorines

 
Hoy en día la mayoría de lectores de cómics son muy exigentes y críticos con la edición de las obras, a veces el más mínimo detalle o error les suele poner el grito en las nubes o mejor en la red. En 1977 la poderosa Bruguera copaba el mercado de las revistas de humor pero también empezó su andadura con la publicación de cómics de la Marvel y DC. Un servidor se enamoró de las aventuras de Spiderman con los tebeos de Bruguera ya en los ochenta y eso que les quitaban páginas enteras a conveniencia o publicaban el material aleatoriamente. 


El primer número de Batman publicado por Bruguera apareció en 1979 con el atractivo precio de 35 pesetas. La colección duró 26 números (repitiendo la numeración de 20 dos veces ya por error). Pero lo chocante de este primer numero es el diferente color que pusieron al uniforme de Batman en casi cada viñeta. El Señor de la noche tan pronto tiene todo el traje azul o una parte parte lila o color carne.. ¡Capa roja!, ¡guantes y botas verdes! Una divertida multitud de combinaciones. ¡Tan solo en una pocas viñetas el colorista acertó con los colores de portada!
Como curiosidad el director de la publicación era Francisco González Ledesma.



sábado, 15 de octubre de 2016

De cuando Torpedo de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet pudo valer un dólar...

El inicio de un personaje está en sus creadores, ya sea en el papel en blanco o en una pantalla de ordenador. Ahí empieza todo. Luego esos abnegados guionistas y dibujantes trabajan para ir puliendo y asentando a su personaje a medida que este tiene continuidad. Y así paso a paso el personaje alcanzará el éxito o el reconocimiento.

En el mundo del cómic ese personaje, si tiene mucho éxito, enriquecerá económicamente y dará trabajo a muchas personas. Lo malo es que, paradójicamente, en muchos casos los creadores que es de donde surge todo, son los que menos recibirán. Todos recordamos la larga etapa brugueriana o los casos los creadores de Superman Jerry Siegel y Joe Shuster; el casi anonimato de Bill Finger con Batman; Víctor Mora y Ambrós con El Capitán Trueno; los problemas que tuvo Roser Capdevila con Les tres Bessones… Y es que además si el personaje tiene mucho éxito es posible que empresas audiovisuales o editoriales intenten ningunear o directamente engañar a los creadores y quedarse con todo o casi todos los beneficios.


Javier Mesón explica muy bien en su libro Torpedo 1936: Historia de un gángster sin alma como cuando hubo interés en realizar una película de Torpedo, el comprador Comics USA a través de Glenat Ediciones, que es lo que les ofrecia exactamente a sus dos creadores Enrique Sánchez Abulí  y Jordi Bernet. Recientemente en la revista El Maquinista de información de historieta de los años 90 he podido consultar el documento que la editorial pretendía que firmasen los dos creadores de Torpedo. Ver para creer!! Por supuesto ellos dos no cayeron en la trampa, pero todo hecho les costó que la editorial les boicotease el personaje.



Grandes éxitos de la música de la televisión con Cinema Symphony Orchestra en Palau de la Música.

¿Que es una parte muy importante en una serie de televisión? ¿Que nos retrotrae a la infancia y juventud con solo unos acordes? ¿Que nos desata esos recuerdos cuando suenan, sean recientes o no, sumergiéndonos en su mundo de acción, terror o aventura ? ¿Que inspira nuestra imaginación?
 
La respuesta es las bandas sonoras de nuestras series favoritas. Esos temas principales que perduran en el tiempo, y que dan un sello inseparable a la serie de TV. Los fans de este tipo de  música estamos de enhorabuena. Revive con la Cinema Symphony Orchestra los grandes momentos de las series, de ayer y hoy, con una impresionante y evocadora música que estimula tus emociones en 10 segundos.
 
 
La Cinema Symphony Orchestra nos lleva a un recorrido desde el espacio profundo de Star Trek, el sofisticado Manhattan de Sexo en Nueva York, desde el entrañable y cómico de Friends y Los Simpsons, los mundos misteriosos de Twin Peaks y La Familia Addams y por las calles de Gotham con los superhéroes de Batman. De las hazañas temerarias del Equipo A, hasta el universo paranormal de Expediente X y algunas más.  
La Cinema Symphony Orchestra fue creada especialmente para representar los grandes éxitos de cine y televisión.
¿Te lo vas a perder? ¡Una única función! ¡Corre antes de que se agoten!
 
Fecha del evento:
8 de diciembre de 2016

Marvel Universe LIVE! Superhéroes en Acción en Barcelona


Los superhéroes han salido hace tiempo a la luz y han llegado a todos los públicos. No se si se leerán más tebeos que es donde esta el origen de todo, pero sus apariciones en películas y series se han multiplicado y ahora toca verlos en directo con  el impresionante espectáculo 'Marvel Universe LIVE! Superhéroes en Acción' producido por Feld Entertainment en al Palau Sant Jordi de Barcelona del 18 al 20 de noviembre. ¡Y por primera vez en España!


25 personajes de la Marvel en acción con impresionantes coreografías. El circo 2.0 del futuro estallará en tus ojos. Marvel Universe LIVE! Superhéroes en Acción narra la aventura de Iron Man, Spider-Man, Capitán América, Thor, Hulk o Lobezno, entre otros por recuperar el cubo cósmico destruido por Thor y evitar así que los villanos Loki, Dr. Octopus, Cráneo Rojo, Madame Hydra... logren hacerse con el poder.

La batalla definitiva va a empezar al grito de ¡Vengadores reunios! ¿Quien ganará?

Las entradas anticipadas se podrán adquirir a partir de este 25 de abril a través de los siguientes canales: El Corte Inglés, Ticketmaster y Proactiv.es.
Tres únicas funciones:
Palau Sant Jordi de Barcelona
Funciones
Viernes 18 de noviembre a las 19:00h
Sábado 19 de noviembre a las 16:00h y a las 20:00h
Domingo 20 de noviembre a las 12:00h