domingo, 19 de febrero de 2017

Venta originales paginas Atilio Rojo / Comic Art Page

Inauguro esta sección de VENTA ARTE ORIGINAL donde mostraré originales que podéis adquirir con total garantía en los portales Todocoleccion y Ebay, ya que aparte de hablar sobre cómics y leerlos, nada es comparable con empezar a coleccionar los originales de las obras y de los autores que nos gustan.

Atilo Rojo es un dibujante e ilustrador profesional. Su trabajo los hemos visto en los cómics Transformers, G.I. Joe, Dungeons & Dragons, Magic: The Gathering, IXth Generation, Eden´s Falls para diversas editoriales americanas (Image, IDW, DC,Top Cow...) Algunos de estos cómics se han publicado en España.

No hay nada como tener un original suyo en tus manos para ver como desprende toda su espectacularidad y expresividad. La fuerza de Transformers, la acción de G.I Joe, la fantasía de Dragones y Mazmorras y Magic y, claro está, la belleza y sensualidad de las mujeres que dibuja.

Además, por la compra de dos originales de Atilio Rojo se obsequia con un boceto original a lápiz del autor.

Próximamente más novedades y sorpresas.






sábado, 11 de febrero de 2017

Nuevo libro de ilustraciones: Axa 400 secuences



Es admirable y un placer que el dibujante Enric Badia Romero siga activo creando nuevos dibujos e ideando nuevos libros que el mismo realiza. Aquí hemos hablado en varias ocasiones de su Modesty Blaise y su personaje de creación propia Axa. Es precisamente con esta última, la mujer postapocalíptica Axa que el autor ha realizado un libro de ilustraciones con la base temática de los animales. El autor ha dibujado en las cientos de tiras de prensa y cómics de Axa, cuando se requería, animales de todo tipo y se aprecia que disfrutaba con ello. Romero recopila en este libro de tapa dura las viñetas en que aparecen estos, junto a Axa y otros personajes de la serie. Desde arañas, leones, dinosaurios, elefantes... Una lección magistral de como plasmarlos a tinta. Ademas de nombrar en que aventura los podemos encontrar, cada capitulo se abre con una ilustración inédita de Axa junto a al animal en cuestión. Al final del libro también se incluyen variadas ilustraciones.

Fotos del interior del libro

Un libro visual a un precio de risa ya que se acompaña por un tiempo limitado con un boceto original a lápiz.

AXA 400 SECUENCES
75 PAGINAS
TAPA DURA
25 euros.
Gastos de envio: 10 euros

Os dejo con la introducción que hace el autor del mismo en su libro:

AXA me ha brindado la ocasión, de poder plasmar en sus numerosas historias, la posibilidad de dibujar otro de mis temas favoritos …¡ TODA CLASE DE ANIMALES ¡
Siempre he sentido especial interés, por el fabuloso mundo de la FAUNA, y aunque durante mi trayectoria profesional, pude incluirlos en distintas ocasiones, no conseguí llenar por completo mi afán de insertarlos ( CASI AL COMPLETO ) sobre el papel.

En este nuevo volumen, he recopilado  las imágenes entre todas las historias, en las que he dibujado a AXA junto a diversos animales. Para presentar cada tema, he creado un original INÉDITO, que junto a las restantes viñetas, forman una singular colección, en la que muestran todas las ocasiones ( que debido a cada argumento ) he podido recrearme en algo que siempre me ha cautivado.

Para situar al lector, detallo el nombre de la historia que corresponde a las viñetas de complemento, así los seguidores de AXA, podrán encontrar entre ellas, las escenas completas.

ENRIC BADIA ROMERO


 Fotos del interior del libro


OTROS LIBROS DISPONIBLES:
THE NUDE
EROTIC SKETCHES 100
HISTORIA DE AXA
EROTIC
AXA LOS TRAICIONADOS

domingo, 5 de febrero de 2017

Reseña: Saló del Cinema i les Sèries


Desde hace años uno de los hobbies más placenteros que aportan diversión, tensión, emoción y en definitiva entretenimiento es el visionado de series de televisión. Series bien realizadas, con buenos guiones y de lo más variopintas que enganchan y encuentran su publico. Y es que series de televisión y de éxito brutal siempre ha habido, pero ahora además de una mayor diversidad, son fenómenos globales, con los que se puede interactuar en las redes sociales, que se distribuye en diversos formatos y que son como una droga. Tanto es así que del pasado 27 al 29 de enero se celebró el segundo Saló del cinema i les sèries en la Farga de L´Hospitalet.

Una segunda edición que ha aumentado en visitantes, nada más y nada menos que 26.500 personas pasaron por el salón, que ya se perfila como una cita anual inaudible.


Lo primero que llama la atención es que este es un evento participativo. El público se puede disfrazar en un plis plas de vikingo, de personaje de Juego de Tronos, estar en la ducha de Psicosis, ser infectado por un Alien, o estar en el comedor de una de las casas de Stranger Things. Giras una esquina y te sumerges con algo de atrezo en el mundo de Harry Potter o, claro esta, en el de Star Wars. Esto genera diversión y fue fácil ver en el Salón a familias con sus niños disfrazados, lo cual es positivo, a pesar de que en algunos stands podían verse escenas algo gore para según que edades.

Otro punto a favor del evento es que tanto si eres un profano, un fan o un profesional en cualquier vertiente audiovisual, podías encontrar stands que se adecuasen a tus intereses: maquilladores, efectos especiales, dobladores, escuelas de cine, cadenas de televisión o plataformas digitales y distribución. Esto se complementaba con las consabidas y variadas mesas redondas con directores y productores, este año con la presencia de Javier Olivares, creador de la serie el Ministerio del Tiempo; Kike Maíllo director de película como la genial y robótica Eva; los directores Juan Cruz y Mateo Gil o el actor Roberto Álamo. Además hubo conferencias y talleres dedicados a las bandas sonoras, al cine asiático, al sistema de captura digital, al avance de la tecnología, la dirección de actores, ect. El sábado hubo incluso un taller slam de escritura de guión. Una especie de competición de escritura improvisada.


Exposiciones variadas del universo Star Wars o otra titulada Robots de Cine. La más destacada, claro está, la de SyFy que nos presentaba objetos originales y réplicas de las más famosas películas de género. Y la que veías sí o sí no era otra que la de los vistosos coches de series y películas que siempre brillan con luz propia, como el Delorean (Regreso al futuro), Aston Martin V8 (James Bond), Ford Gran Torino (Starsky y Hutch), entre otros. También hubo dos exposiciones a cargo de la Filmoteca de Catalunya, una de carteles de películas del ilustrador Mac, uno de los más importantes de nuestro país, y otra de fotografías de cineastas y actores en los sets de rodaje.

¿Que es un Salón de Series sin la presencia de los canales que las emiten? Ahí estuvieron Cosmo, AXN, Calle 13 o TNT con primicias de series y estrenos exclusivos (como el estreno mundial de Midnight Texas).


114 expositores dan para mucho. Algunos, eso sí, parecían un poco desubicados y sin demasiada relación con el salón y luego estaba la avalancha de las camisetas frikis y sobre todo esa moda que no acabo de entender de coleccionismo que es Funko Pop y de la cual sus dueños estarán frotándose las manos en lo alto de un castillo: Haremos unos muñecos muy parecidos, entre ellos, casi con el mismo molde en su mayoría, pero cambiando la vestimenta y algunas cosillas…No, No funcionara… ¡Vaya que no!.


¿Y qué ocurre cuando las series de televisión de éxito están protagonizadas por Superheroes?
Ahí tenemos las exitosas por parte de DC: Arrow, Flash, Supergirl, Gotham (esta última menos de superhéroes) o Marvel con la impecable Daredevil. Aunque en ellas hay diferencias notables con el relato de los cómics (que es donde empezó todo) son un binomio que ayuda a llegar a los cómics a un publico más generalista. De esto y otros temas trato la mesa redonda Universo DC Series y películas, analizadas por los dibujantes Juan Albarrán y Daniel Sampere y el editor de DC en ECC Ediciones, Gustavo Martínez y presentado por Jordi Ojeda. Una mesa redonda que se realizó en una sala abarrotada y en la que se analizó el efecto potenciador de venta en el cómic que se ha notado a raíz de la emisión de la serie de TV Flash.

  
Además Gustavo Martínez comentó que el comic book de grapa es el mas asequible, con precios de oferta y que hace que mayor número de personas se acerquen al formato para probar. Es una estrategia que sigue el editor de ECC.

Según su opinión Arrow adapta muy bien el espíritu del cómic original, con un buen homenaje, al menos a partir de la segunda temporada, en que el personaje no acaba con la vida de nadie. Los superhéroes no matan av personas y Arrow en sus inicios era una serie bastante oscura. Esto sucede a veces porque la dirección de las series de televisión, en general, no conocen demasiado el mundo del cómic, y eliminan conceptos o ideas originales que creen que no van gustar al gran público.

Los dos dibujantes se explayaron hablando de sus interesantes trabajos, indicando su trabajo en digital debido a la rapidez que este sistema de dibujo aporta. ¿Qué pasa cuando debido al éxito de las series de ficción, los personajes del cómic se han de parecer a estos? Al principio te pueden corregir cosas de la cara, pero luego ya ven que si el dibujo lo recuerda no hace falta que sea un retrato exacto. Llegas a un punto en el que los dibujos en pequeño con que te recuerden los rasgos del actor ya funcionan y en los primeros planos ya intentas que se parezca lo máximo posible.
Warner ya ha creado cómics de series de televisión que nunca habían tenido cómics. De hecho casi todas la series de tv de DC tienen su linea de cómics. Algunos inicialmente solo en formato digital. Ya se sabe, intentan explotarla al máximo. Aunque, bueno, ya en los ochenta si una serie por muy variopinta que fuese tenia éxito, solía tener su versión en cómic, de la que no se solía publicar demasiados números.

Otra curiosa charla la impartió Antonio José Navarro, autor del libro El Imperio del miedo. ¿Qué efectos han tenido en las películas de terror los atentados terroristas del 11 de septiembre es EEUU?

Aquí podéis leer una jugosa píldora:
Una imágen recurrentes es presentar a los norteamericanos como personajes monstruosos y torturadores. En la película Hostel tenenos al rico que se dedica a pagar para matar, o al Leatherface en el remake de La matanza de Texas. Esa mirada de los norteamericanos a ellos mismos en este periodo, se debe al hecho de que descubren que no son el país de la libertad, que no son el país del esfuerzo y la democracia, que no son una nación que pueda presumir de valores morales frente a otras naciones. Ellos también matan, ellos también torturan, ellos también bombardean ciudades donde hay mujeres y niños. Ellos también son unos monstruos y tienen una gran capacidad para serlo. Esto genera inseguridad dentro de sus propias fronteras y sobre todo una pregunta ¿quiénes somos en realidad? ¿Qué es lo que esconde nuestra propia sociedad?

Tenemos Paranormal Activty, película de terror rodada como si fuera un falso documental. En ella la típica historia de casa encantada se convierte en una crónica casi neo-realista del descubrimiento que hace una pareja de que su casa está hechizada. No se nos dice exactamente porqué esta embrujada, pero tienen miedo de estar solos, de su relación, incluso de perder la casa, que por cierto han conseguido a buen precio.

Un tema recurrente de este cine pos-11S es el hecho de que todos los hogares norteamericanos esconden un secreto y este tiene que ver con la muerte y con espíritus de seres que claman venganza.



En la nueva de Poltergeist aparece una imagen mucho mas rica que la del filme original. Todos conocemos la famosa frase ya están aquí, por la cual Carolina, la hija del matrimonio protagonista, anuncia la llegada de los espíritus a la casa a través de la televisión. En la versión moderna no solamente se oyen voces y se ven luces el el aparato receptor, sino que también se ven manos, manos de gente muerta que quieren abandonar su dimensión. O sea la televisión en Estados Unidos, y también en nuestra esfera de influencia cultural,  e ha convertido en el vehículo principal a través del cual nos llegaban las terribles noticias de lo que estaba sucediendo en Irak, en Afganistán, e incluso en Estados Unidos. Estas películas nos ponen sobre aviso de que algo se esconde en la mentalidad y sociedad norteamericana. Lo único que ha hecho el 11S es desenmascararlo.

Otra imagen muy reveladora es la de Expediente Warren. La causa del terror en este filme es que la casa donde se desarrolla la acción había sido anteriormente propiedad de una bruja que fue perseguida. La historia nos remite a algo muy concreto, que sí, los norteamericanos después de los atentados del 11s se dedicaron a matar, a torturar, a invadir, pero no es algo que hicieran de una manera fortuita, o como reacción exagerada después de unos atentados tan terribles. Estas películas nos dicen que todo esto esta en el ADN de los norteamericanos. En muchas de estas películas que acontecen en zonas rurales, hay alusiones veladas a las masacres que cometieron los norteamericanos con los indios.


En definitiva, un Salón que con tan solo dos ediciones se está haciendo muy popular y puede ir a más.



lunes, 30 de enero de 2017

Juanjo Guarnido en Cómics Forum

 
Para todos los que amamos el mundo del cómic el nombre del granadino Juanjo Guarnido (1967) nos lleva directamente a esa obra de arte que es Blacksad. Un cómic con personajes antropomórficos protagonizado por un gato ambientado en los Estados Unidos de los años cincuenta, con gansters, detectives, sordidez, problemas raciales, comunismo, la amenaza nuclear, mujeres fatales… Pura novela negra. Todo un cóctel que ya abarca cinco álbumes con los que han sido multipremiados  tanto Juanjo Guarnido como su guionista y también dibujante Juan Díaz Canales. A destacar tres Premios Eisner 2013 al mejor artista multimedia, a la mejor edición de material internacional y el quinto álbum lo obtuvo en 2105 en la categoría de Mejor Álbum Internacional. También ha obtenido el Premio Nacional de Comic en 2014 es España.

Es un gozo observar la composición,la acuarela y el entintado de Juanjo Guarnido en Blacksad y el acabado cuidado en diferentes aspectos con que están realizado esta obra. El primer álbum tuvo una fase de producción de siete años y se publicó en el lejano año 2000. Tanto él como Juan Díaz Canales lo movieron por diferentes editoriales y fue la la francesa Dargaud la que se llevó, nunca mejor dicho, el gato al agua.
 
 
Lo que destacaremos en esta entrada son los comienzos de Juanjo Guarnido, en los que publicó en diversos fanzines y revistas, pero sobre todo empezó a despuntar en sus colaboraciones en Cómics Forum. En los años 80 los cómics de esta editorial llevaban multitud de complementos y cuando se terciaba posters de los personjes Marvel. Muchos de estos fueron realizados por él y aquí recogemos una buena muestra.

Comics Forum le sirvió de puente para intentar entrar en Marvel, pero esas puertas le fueron cerradas, lo que le llevo a trabajar en 1990 en diferentes series de animación españolas y en 1993 a trasladarse a París, donde comienza a trabajar como animador de Disney Studios en Montreuil en películas realizando layouts de Goofy e Hijo, El Jorobado de Notre-Dame y como animador en películas como Hércules (con el personaje de Hades), Tarzán (con el felino Sabor y el padre de Tarzán) y Atlantis.
 
 Ilustraciones aparecidas en Clásicos marvel Forum en 1988

Pero Guarnido no perdió la pasión por el cómic trabajando en la animación y así dibujó a Blacksad, algo que, como el propio autor dice en muchas entrevistas, fue posible en parte por no haber entrado en Marvel.

Juanjo también se ha atrevido con el cómic infantil y el estilo clásico con Brujeando, con guion de Teresa Valero. Una historia que debía de ser una serie de animación pero acabo publicada en cómic en tres tomos.


Arriba un Power Man una tanto peculiar
Abajo: Ilustración aparecida en What If ? nº 29 de Comics Forum en 1989

Poster triple de Juanjo Guarnido

viernes, 20 de enero de 2017

Reseña: Star Trek: La Ciudad al Borde de la Eternidad. Drakul Editorial


Así como en España los cómics de Star Wars siempre han tenido su popularidad, los de Star Trek no han tenido tanta suerte. La mítica editorial Vértice lo intentó a inicios de los ochenta y Planeta editó la serie Star Trek La nueva Generación allá por 1995. Un cómic que se acompañaba de buenos artículos y complementos sobre el mundo trekkie, pero que no paso del número doce. O los pocos tomos con cómics de la serie clásica también publicados por esas fechas.  Los cómics de Star Trek después han pasado por otras editoriales siempre con pocos números. Hoy es la editorial Drakul la que edita diversos tomos esporádicamente.  Y en esta ocasión nos presenta una joyita para los buenos gourmets de esta serie de ciencia ficción y de los cómics magníficamente dibujados: Star Trek: La Ciudad al Borde de la Eternidad.

  
El cómic adapta el guión original del celebre escritor de ciencia ficción Harlan Ellison. La historia se nos muestra tal como fue concebida y no como finalmente fue rodada por falta de presupuesto para la serie Star Trek en los sesenta. El guion original obtuvo el Premio de la Sociedad de Escritores de América (WGA) en 1967 al mejor guión dramático de una hora de duración.  Harlan Ellison es un prolífico escritor norteamericano cuyos trabajos publicados incluyen más de 1.700 cuentos, novelas, guiones, y ensayos sobre la literatura, el cine, la televisión. nunca estuvo contento con ese capitulo porque no se había respetado su guión original, y porque no le pagaron el porcentaje de los derechos de comercialización, entre otros, del episodio en cuestión, tema este que se solucionó en 2009.

De entrada ya nos damos cuenta de que no estamos frente al típico cómic de Star Trek gracias a las portadas de Juan Ortiz que mezclan diseño vanguardista con vintage, proporcionándonos una delicia visual. Para el que no le gusten este tipo de portadas experimentales, también se incluyen las portadas de Paul Shipper de estilo más clásico pero muy vistosas.

El arte de Juan Ortiz

La Historia:
Beckwith trafica en el Enterprise con una potente droga: las gemas del sonido. Los problemas de adicción de uno de los tripulantes harán que Beckwith escape de la nave. Esto traerá consecuencias insospechadas, pues acabará cruzando un portal temporal en la ciudad al borde de la eternidad. Kirk y Spock tendrán que darle caza para impedir que el presente se desmorone.

En sí el cómic presenta una nueva revisión de los viajes en el tiempo y las consecuencias dramáticas que estos acarrean. Este hecho hace que aflore la parte más humana del Capitán Kirk y del Comandante Spock, ambos con sentimientos bien diferenciados.

El guión está adaptado por Scott y David Tipton y el dibujante es J.K. Woodward, que lo traduce en una maravilla de ilustraciones. Nunca un cómic de Star Trek se había acercado a este virtuosismo visual. Kirk, Spock, Janice Rad y por supuesto Edith (el personaje que interpretaba Elizabeth Taylor en el capitulo original) están logradísimos. Las expresiones y los gestos son los de los actores y lo más increíble es que Woodward no usa efectos digitales, todo está dibujado en papel y pintado después con gouache. Esto otorga a cada viñeta la sensación de una ilustración como si se tratase del cómic El Mercenario de Vicente Segrelles. Solo dos páginas son a tinta para contrastar dos escenas y abrir un paréntesis oscuro. El dibujante también consigue una buena ambientación y atmósfera cuando están en el año 1930.


El tomo recopila la mini serie de cinco números adaptando el mítico episodio tal como lo concibió Harlan Ellison y esta vez con el beneplácito del escritor, tal y como se lee en el prólogo y en algunos textos que se incluyen, escritos por él mismo.

Otro aliciente es que se incluyen once páginas donde el dibujante da explicaciones y anotaciones sobre diferentes viñetas con curiosas revelaciones, por ejemplo, cómo plasma el efecto de teletransportación en el cómic. Menos interesante es saber los cameos que aparecen a lo largo del cómic.

Hay algunas diferencias entre este cómic y el capítulo emitido en televisión. De entrada el Dr. Leonard McCoy no aparece, ni por supuesto se consumían drogas en el episodio de TV, y por falta de presupuesto no hacían acto de presencia los guardianes de la eternidad, por lo que es divertido comparar ambos formatos.

La ciudad al borde de la eternidad es una propuesta tanto para los trekkies como para los que quieran acercarse a este saga a través del cómic con unos espectaculares dibujos de Woodward. Es puro Star Trek, pura ciencia ficción con romance, sentido del deber, lucha de clases y algo de acción.



Star Trek: La Ciudad al Borde de la Eternidad.
Editorial: Likantro
Tapa blanda
Páginas: 128 páginas
Dimensiones: 245x170x1 cm
Precio: 15,34€